不久前，本地电影制作及发行商Clover Films董事经理、本地资深电影推手林德受访时大吐苦水，直言在新加坡拍片前路迷茫，很可能放弃在本地投资拍片，将制作重心全面转移到包容度更大、生态更成熟的马来西亚。
这番言论在本地影视圈投下一颗震撼弹，引发业界热议与回响。为此，记者访问了接下来将投入新片拍摄的金刚媒体掌舵人李国煌、监制邓咏徽、业务总监陈淑芬，本地导演邝子君和在国外获奖无数的刘慧伶，从各自的专业领域出发，聊聊身为新加坡影人，在拍片和发行电影所面对的优劣势、应对方法和愿景。
林德之前接受《联合早报》访问时，谈到在本地拍片的不易（左图）。资媒局后来针对报道回应林德的说辞。（截自《联合早报》）
拍摄场地受限制作费高
对李国煌来说，在新加坡拍电影遇到的最棘手难题，主要来自资金和拍摄场地的局限。新加坡是钢骨水泥森林，使得创作者在美术和场景上极易遇到瓶颈，想申请在一些地方取景拍摄面临重重阻碍。“我们做电影的，希望可以呈现真实感，但各相关单位则有安全考量，我们也是理解的。没有对错，但对影人来说，可能就少了重要画面。”
金刚媒体监制邓咏徽坦言，新加坡电影制作成本极为高昂，这也是团队转而考虑到马来西亚等地拍摄的原因。资金往往是筹备阶段最难跨越的第一道关卡。
邓咏徽补充说明这份无奈：“比如要在市中心拍摄动作片或爆破戏，须要经过***部门的层层严格审批。等批准真正下来的时候，电影可能已经拍完，不需要这个场景了。”
对电影工作者而言，这不仅失去许多珍贵的镜头画面，若选择妥协以人工搭景，又将产生一笔庞大费用，进一步加剧资金压力。虽然资讯通信媒体发展局（IMDA，简称资媒局）提出希望利用人工智能（AI）和虚拟制作（VP）等科技来克服实体取景的局限，但邓咏徽坦言，AI确实有助于缩短后制时间并节省资金，可许多时候，实景的真实感是科技无法完全替代的。
李国煌希望有关当局与院线合作，确保本地导演的作品都能上映，被业内人士和观众看到。（档案照）
院线决定电影能否上映
即便克服了资金和场地的重重困难，并完成制作，电影能否顺利上映，是制作人面临的最大难关。
邓咏徽无奈地说，在一些国家和地区，只要取得***准证，便能确保院线排片；但在新加坡，上映与否完全取决于商业院线的决定。“许多电影在剧本、制作、演员到后制投入巨大心力与资金，最终却被搁置尘封，无缘见天日，观众根本看不到这些心血之作。”
李国煌指出，目前***部门如资媒局拨款扶持新导演拍戏，绝对是一件好事，但由于院线须考量商业成本，往往不愿意放映这些新人的作品。
金刚媒体监制邓咏徽（左）和业务总监陈淑芬，分析新马两地电影制作和发行的困局。（档案照）
“院线须要做生意，我们理解。但如果***能在提供资金补助的同时，协助与院线洽谈，确保每部获资助的电影至少在三四家戏院上映，哪怕每家院线只拿两三个拷贝，至少业内人士和观众有机会在大银幕上看到新导演的作品。”
他强调：“像一些较有经验的影人，如梁导（梁志强）、（王）国燊、林德等，一看就知道这些新人有没有潜质。梁导当年便是看了陈启全的短片，觉得不错，后来找他拍《幸福万岁》，之后陈启全还执导了‘23:59’。”
化解观众的“信心危机”
观众不愿买票进场，李国煌认为，除了戏院减少，放映场地锐减，观影习惯改变等因素外，更折射出一种严峻的“信心危机”，甚至已到了岌岌可危的地步。
有时三个导演拍了三部不错的电影，突然有一部拍不好，好不容易建立起来的口碑就这样毁于一旦，大家又得再拍个四五部，来重建观众的信心。电影真的不能乱拍！——李国煌
他一针见血地说：“我觉得我们应该用心去拍好作品，让观众对新加坡导演和作品有信心，愿意掏钱买票入场……有时三个导演拍了三部不错的电影，突然有一部拍不好，好不容易建立起来的口碑就这样毁于一旦，大家又得再拍个四五部，来重建观众的信心。电影真的不能乱拍！”
为了对得起观众买票的钱，李国煌坦言自己现阶段，将剧本放在绝对第一位，宁可拿低于一半的片酬支持好剧本，也绝不接拍烂片。“因为没有好剧本就无法交出好表演，更无法重塑观众对本地电影的信心。”他透露，2027年将大幅减产以专注打磨电影剧本，目前正筹备一部全新喜剧，细节暂无法公开。
2025年贺岁片《男儿王2》采用马来西亚的行销手法，却得不到预期成效。（档案照）
市场营销文化水土不服
除了制作和发行，新加坡电影在市场营销和抓取观众群上，也遭遇前所未有的瓶颈。金刚媒体业务总监陈淑芬在电影行销方面经验丰富，她分享了自己如何将马来西亚成功的电影宣传模式引入新加坡，却遭遇全面溃败的经历。
陈淑芬说：“马来西亚不乏场地，但新加坡商场却缺乏空间，供电影剧组举办线下活动。以金刚媒体投资拍摄的《男儿王2》为例，团队尝试通过社交媒体发布40多条短视频做线上轰炸，甚至在TikTok上针对英语受众投放广告，结果依然行不通。”
她无奈地指出：“新加坡的中文电影观众正日益萎缩，且受众极度碎片化。这里的英语受众倾向于好莱坞大片和韩国卖座灾难片、恐怖片等，而中文受众则偏好中国大陆的影视作品，即使是港台电影，在本地也面临排片困难的境地。”
延伸阅读
交流站：资媒局致力发展新加坡媒体业
本地拍片前路迷茫 Clover Films林德：若无明确方向将转向马国
陈淑芬多年来观察新加坡电影市场，发现本地观众的口味极度挑剔，且对具有本土或区域色彩的中文作品缺乏兴趣，导致本地电影的受众定位“抓不到”，处在一个不上不下的尴尬位置。
李国煌（左图）接下来将减产专注筹拍新喜剧片。邓咏徽（右图）认为，若观众能使用文化通行证购票入场，将有助推动本地电影的发展。（档案照）
文化通行证可刺激票房
被问及票价是否阻碍观众进场，李国煌认为，如今电影票不便宜，对某些人而言已成一种奢侈。因此，***推出文化通行证（SG Culture Pass），让观众有选择性地去看电影，对本地电影工业有实质帮助。
邓咏徽认为，阻碍观众的不是票价本身（毕竟昂贵的演唱会门票大家都愿意埋单），而是人们在将好莱坞电影、中国大陆片与本地作品“货比三家”后，会反复考量花同一笔钱看本地电影是否“值回票价”？他说：“像***推出文化通行证等措施，对刺激票房，帮助本地影视和舞台剧方面，确实起到积极效果。”
转向马国是唯一出路？
面对严苛的生存环境，林德之前曾提出将制作重心转向马国。这不仅是他的个人考量，也是业界的共同趋势。陈淑芬坦承，为了公司的盈利与生存，金刚媒体也开始在马国投资纯马来语电影。
她指出：“像之前，卫塞节和哈芝节撞一块，马来西亚有三部马来语片在较劲抢票房，这就是我们赚钱的时候咯！”
如果要求新加坡电影仅靠本地市场盈利，陈淑芬认为几乎是不可能的。本地制作公司必须跨出新加坡，至少将市场拓展到马国甚至台湾地区。
资媒局在回应林德时指出，***已推出2亿元的“人才速成计划”（Talent Accelerator Programme），致力于强化编剧、导演等核心“软件”，并持续增加对合拍片的资助。
刘慧伶感谢资媒局扶持新导演，让她的处女长片《刺心切骨》得以顺利拍摄并上映。（受访者提供）
让电影成为艺术文化养分
本地才女导演刘慧伶执导的新台合制电影《刺心切骨》，除了得到国际奖项肯定，影片在台湾和韩国等地公映时，也得到很大回响。大部分时间都在国外拍戏的她，受访时坦言，本地影人面对的更艰巨难题，是从思维上改变人们对电影这个艺术形式的认知与接受度。
“到现在还有很多亲友问我，‘电影导演’究竟是怎样一份工作？我在台湾拍戏时，感受到当地对电影工业运作的态度相当开放与包容。即使我们要到学校拍摄，他们也无任欢迎。”刘慧伶说，她认识的新加坡影人，很多时候得靠自身人脉或亲友帮忙“打通天地线”，才能完成拍摄。
在刘慧伶执导的新台合制片《刺心切骨》里，曹佑宁（中）和刘修甫（右）有精湛演出。（片商提供）
刘慧伶说：“拍电影对比较务实的新加坡人来说，可能不是一件‘加分’的事，这和我在日本、德国、法国和台湾等地看到的情形不同，当地人把电影当艺术文化养分，已经融入生活的一部分。确实，我们在电影教育方面须要多加努力，因为环境对电影创作者来说，是重要的。”
谈到拍摄资金问题，刘慧伶感谢资媒局对新导演的支持，尤其是首次拍片的影人，该局在资金方面给予很大帮助。
台湾艺人曹佑宁（后排左起）和刘修甫2024年来新宣传刘慧伶（前）的处女长片《刺心切骨》。（档案照）
“在哥伦比亚大学电影系同届毕业生中，我是唯一成功拍摄并推出长片的。美国是私人片厂‘话事’（说话），刚毕业的电影新手很难有机会拍片，所以真的很感谢资媒局的辅助计划，我的电影才拍得成。”
以AI辅助拍摄缩减制作费
资媒局在回复林德访问内容时强调，科技无法取代出色的叙事能力与创意人才，但人工智能、虚拟制作等技术可作为互补工具，有助新加坡媒体公司克服场景局限，缓解制作上的制约。
邝子君（右）在《除子》拍摄现场。这是东南亚首部以AI混合式拍摄手法完成的影视作品。（档案照）
新加坡电影人邝子君日前开拍由李铭顺主演的影集《除子》（Crooks）。他受访时坦言，AI的介入让这部新作不至于胎死腹中，他很感谢资媒局在这方面的积极推广。
邝子君透露，《除》剧原定2026年3月开拍，却受国际局势影响，部分投资者中途撤资，预算锐减约40%。
面对突如其来的状况和资金缺口，他当机立断，将原本的传统影视项目转型为AI混合式制作。这不仅让电影得以顺利完成，免于亏损，也拓展了他对新科技的认识与接纳。
邝子君（中）在拍摄《除子》时，与AI视觉架构总监林淦晖（后）、AI摄影总监兼视觉导演孙业翔，研究AI混合式制作模式。（档案照）
邝子君说：“我和摄影师起初还有点抗拒，担心成品变假，但我们花不少时间研究并实验，发现混合式做法能一石二鸟，既可掌控人物的自然表演，又能弥补和优化场景的不足。原本350万元制作费，因运用AI缩减至约250万元。这部剧也因此成为东南亚首部以AI混合式拍摄手法完成的影视作品。”