再生家族 Sheep In The Box（PG） 娱乐性★★★☆／艺术性★★★
故事
在近未来的日本，建筑师甲本音音（绫濑遥饰）和木匠老公甲本健介（山本大悟饰）痛失7岁儿子甲本翔（桑木里梦饰）两年后，决定加入取名“REBirth”（重生）并以“不要忘记我”为标语的科技公司的一项计划。他们提供儿子生前的录像和照片，让公司免费为他们制造一个外貌、声音和记忆都与儿子一模一样的仿生机器人（桑木里梦饰），并与“AI儿子”展开新生活。日语对白，附中英文字幕。
绫濑遥（右）饰演丧子的年轻母亲，与桑木里梦饰演的AI机械儿子有精彩对手戏。（嘉华院线提供）
钟雁龄：与伤痛和解的疗愈寓言
是枝裕和拍小孩很有一套独特视角，《无人知晓的夏日清晨》《奇迹》《小偷家族》《怪物》都通过孩子的眼睛看大千世界，银幕上大放异彩。这次他玩AI仿生小孩，我有点小惊喜。影片实实在在让我想起Steven Spielberg（史提芬司匹堡）25年前同样以仿生小孩（童星Haley Joel Osment希里祖奥士文主演）为轴心的电影《人工智慧》（A.I. Artificial Intelligence）。
英文片名“Sheep In The Box”，灵感取自Antoine de Saint-Exupéry（安托万圣埃克苏佩里）的经典名著《小王子》里头装羊的盒子，讲的是想象力——我思故我见。片中的AI儿子如书中那个盒子里承载着丧子父母投射的爱与伤痛的“羊”，但讽刺的是，以为能掌控机械儿子的母亲，最终发现自己才是被困锁在悲伤暗盒里的人，没有逃遁的出口。
与Spielberg的《人工智慧》好莱坞式戏剧性不同，是枝裕和的探讨更偏向东方哲思的内敛与晦涩。与其说《再生家族》是一部科幻片，它更像一篇讲述如何与伤痛和解的疗愈寓言。它不只刻画AI机器人，也不局限于家庭关系的修复，而是着墨人如何克服离殇，为自己找到安然的道别关口。
同样以A.I替代人为主题，我反而更期待新西兰导演Taika Waititi（塔伊加维迪提）改编自诺贝尔文学奖得主石黑一雄小说《克拉拉与太阳》（Klara and the Sun）的同名电影。Waititi的黑色幽默佐以《星期三》（Wednesday）主角Jenna Ortega（珍娜奥特嘉）的癫狂诠释，应该是绝配。
陈秋雁：别把情绪装箱活成机器人
我娘走的那年，我二十不到，转眼二十多年过去，关于她的存在与不在，我仍在消化中。哀伤这件事，会淡不会忘。有时想念会鼻酸，更多时候是日子照过，反正认清了，生老病死是不可逆转的大自然规律。至于遗憾，我知道是自己活该，没有后悔药可以吞。
哀伤不是一个需要被修补的问题，更没有速成的解决方案。碰上了，唯有与它好好相处，一起生活。电影中的AI儿子是来“帮助”父母消化离殇，同时提醒他们，孩子总有一天会离开父母，爱他就要放手而不是占有。尽管如此，我仍不希望这个仿生机器人技术有一天会实现。
延伸阅读
新片出炉：一栋楼藏三悬案 一项退订手续成挟持事件
听到“你们（仿生机器人）不是人类的过去而是人类的未来”这句对白时，我觉得这是一部“恐怖片”。AI确实有优点，但与仿生机器人一起生活的未来，对我来说不是无限可能，而是傲慢的人类开倒车，更是充满讽刺的文明退化的警钟。AI来教你怎么爱人，你愿意吗？
这部是枝裕和自编自导，还亲自剪辑的电影，刻画父母丧子的煎熬，角色却异常地平静；故事探讨沉重的离殇，画面的构图与色调却几近梦幻，赏心悦目。故事抛出很多关于人性、生命和AI的问题，彼此相关也引人深思。但也因为打包太多议题而给我隔靴搔痒的印象，想法与牵连太多，一片“炖”不完。
看完片，我对于英语片名的另一番解读是：别硬把情绪装箱，活成机器人。
山本大悟（右）饰演的木匠爸爸，在片中与仿生儿子互动。（嘉华院线提供）
蔡欣盈：当失去不再像失去
享受观影之余，我脑海里也不断浮现一个问题：如果片中的技术成真，会发生什么事？恐怕会一发不可收拾。银幕上的机器人，看上去与真人几乎无异，理性的判断难免变得模糊。到了那一步，谁还会认真遵守“人与机器”之间的规则？
喜欢这部拍得不那么科幻的科幻片，甚至感谢导演是枝裕和勾勒出一个平静却充满提问的世界，让我能够在光影、绿意与木质气息之间，安心地获得思考的空间。
相信片中的“虚拟存在”终有一天会以某种形式走进现实，人类面对失去的方式也会被改写，所谓“悲伤五阶段”或许会变得毫无意义。不必整理遗物，不必学习放下，不必开始新的关系，这个世界赖以运作的伦理与情感逻辑，分分钟会被重新定义。你觉得眼前的“它”是什么，它便成了什么，听来自私，却也凸显卑微。
搞笑一点想，若真有银幕上的技术，狂热粉丝大概会定制偶像机器人，让偶像天天陪在身边，随时提供情绪价值，它们还永远不会塌房。可是，谁又能确保自己不会见一个爱一个？最怕买了一堆，然后无处环保。算了，无论未来如何演变，连片中的机器人都不甘被困在框架里，那么身为真人，又何必把自己困得太紧？